1。等等等等 天空依然湛蓝，水依旧清澈。 只是，一切的一切仿佛都在流散。 重生。可是，我不在了。 傩送离开了以后，爷爷也终于睡去。 我坐在渡船里，看阳光渐渐惨白，可是刺眼，不然我的眼里怎么会有这么多的汗水。摊开手心，听到纹线断裂的声音。那么清晰可是飘渺。 我想，我只是在等待一个时间。 傩送，你会回来的，是吗。 渡船上每天有一群过渡人，喧闹的样子。可热闹是他们的，我什么也没有。 每个傍晚我总会想起爷爷，他告诉过我过渡人是要赶回城中吃晚饭的，人来一个就渡一个。于是我每天像爷爷以前那样弯着个腰在船上拉来拉去，有些累。在沉沉暮色里我回家。那个如今只有我一个人的家。 有时我会想起母亲她是幸福的吧，她的死是为了来生的爱情。可是又莫明地难过起来。 日子就这样一天一天过去了，寂寞安静。 只是在过节的时候，我会觉得自己已经苍老。 可是，傩送，你会回来的。 我只是在等待一个时间。 转眼之间，我已在季节交替里度过四个轮回。 如果没有遇见城，我想这样的日子还会继续，一直到死。 那是一个暮色四合的黄昏，我看着最后一个乘客从船里离去。于是将船折回。靠岸。像往常一样回家。 很久之后，我记得我是走了七步，然后看到城。 他坐在那块石头上。 这让我想起，那些个有月亮的晚上，我是在这里度过的， 我经常做梦。 伴着傩送的歌声，还有爷爷的许多动人传说。 可是，多久了呢。 四年。 我似乎已经遗忘了那块石头以及心里梦中的虎耳草。 爷爷的芦管。傩送的歌唱。 他们在不断兑变。我在寂寞生长。 四年。 心上的等待镀上了一些模糊的东西。 是绝望吗。我不知道。 不知不觉，我已站在了这块石头边上。 城抬头的时候，我感觉到天地的旋转。 我在不断不断地缩小，映在城的瞳孔里。 我听见城的笑。 我看见傩送的声音。 那个黄昏。 在很多年以后的今天，让我宁愿相信它是个华丽而奢侈的幻觉。 醒来的时候我希望可以忘记。 可它不是。 那个黄昏。 它让我从一场月白色的等待过渡到一场青黄色的等待。 等等等等。 这是我的宿命。 神曰：不可说。 我的生命让我记住某个瞬间， 然后，让我用一生来遗忘。 我说，我只是在等待一个时间。 可这终究是一个近乎谎言的自慰。 城离开的时候，我看见他有淡淡忧伤的眼神。 他说， 翠翠，我会回来的。 城转身的样子让我想起傩送倔强别过头去 掉落的眼泪。 傩送和城都是那样的男子。 离开的一点一点在眼角，留下的只是， 渐长渐短的背影。 他们从不回头。从不。 十年。 等。 十年。 等。 十年。 等。 人生有几个十年。 在我即将永远睡去的那个中午。 我在指尖划了一个“十”。 我在等待一个时间。 我在等待里垂垂睡去。 我终于不用再等。 后记：写这些字的时候，音响里一遍一遍放着黄磊的《等等等等》。那么安静的音乐，如水般轻轻淌着，没有波澜。并且，黄磊，这是一个古典男子。我一直如此固执地认为。在他身上，骨子里有着别人无法企及的纯。 他唱“等过第一个秋/等过第二个秋/等到黄叶划落/等等到哭了/为何爱恋依旧/她等着他的承诺/等着他的回头/等到了雁儿过/等等到最后/竟忘了有承诺” 黄磊说，这个世界上，相爱的两个人往往不能在一起。 《似水年华》里，最终英乘最后一班车离开。和文。永不再见。 一辈子。一辈子擦肩而过的爱情。 生活总给人太多的伤口。 疼痛。遗忘。再痛。然后再忘。 这就是我们的一个周期循环。我们成长。

这是很久以前的东西，看了边城之后写的，对于那些文字和忧愁的音符的一些感动在这里可以看的见

以前写过关于黄磊的文字，或许还会陆续的贴到这里
还有以后的
我想，我会爱着这个眉目冷清的男子，一直一直
虽然人类卑微的没有资格说永远

眉目冷清的男子

呵呵
喜欢楼主这样的说话

可是
你不觉得他的眉眼间更多的是幽深么
怎么也不懂他

呵呵
清扬婉兮
那才是他的眉目
飞扬的眉及秋水一般的眼睛

2。告诉我，怎样定义青春

突然地，又开始想写点什么，让悬了很久的空白指尖与笔端拥抱，可是写点什么呢。依旧是空白罢了。
在外婆家呆了七天，带着的mp3里是黄磊和奶茶。反复听着《一切》和《云烟》，觉得这两个声音以及这两首歌曲有着本质上的接近。然后断然分裂，毕竟是独立的他和她。孤单体无法纠结。
想起林少华在《挪威的森林》序里写到“人，人生，在本质上是孤独的，无奈的。所以需要和人交往，以求互相理解。然而寻求理解的努力却是徒劳”。于是真的可以笑得释然空洞又或者凄伤。
今天又是一个人在家，在sina看完了《夏天在倒塌》。觉得混乱。非常的混乱。就象迷茫的青春过往，找不到来路，亦没有出口。可是时间不会停滞，留下的我们，永远永远在寻找着追逐着无家的潮水。就象这本书的结尾写得那样，“夏天终将过去，夏天终将到来”。
在镜子里看到自己的脸，有一点的苍白。涂了美宝莲的粉红淡彩，于是有了一点颜色。外面还是很热闹。今年的春节，开始在夜幕降临的时候有了爆竹的声音。
关上所有的窗户，觉得有一点隔音的效果，然后开始放黄磊的音乐，还是那首最喜欢的小怜。觉得有很多东西在远去了。已经没有了象2004年回首是的不知所措。但慌张依旧还在。没有写下任何的纪念。且让那些心情随风埋葬。想起一年以前实习老师在我的blog对《匍匐时光》的留言，觉得依然遥不可即。
掐指一算，喜欢黄磊，已经是4年了。我们都在成长吧。
刚刚放假的时候看了一部偶像剧《爱情白皮书》。在剧中的对白里，瞿守对欧阳挂居说“成美，应该算是我们两个人的青春吧”。那个瞬间，宛若隔世。
每个人对有关青春的诠释都不是相同的，但却有着明显而又隐忍的底色。
黄磊和奶茶的《似水年华》是属于70年代的青春吧。因为那种寂然以及安静，离我们是很远很远的，虽然很多时候，我们需要这种安静。或者，生命的本质本该如此。

3。在劫难逃


人生如戏，戏亦人生。
我们都只是一个个被命运所掌控的戏子罢了。
剧本台词，都已写好。
改写，只回让我们万劫不复。
我们被放逐到一个不属于我们的世界，这条路，没有出口。

——很久没有给你写信了，你好么？
——知道金秋是你的归期，心里有莫名的高兴。
——我该送什么当作见面礼？
——真是不可思议，我们那么熟悉，怎么可能还没有相遇。告诉我，你最想念什么，关于家乡的事。
——我离家太久，家乡对我，比异国还要陌生。很多看来理所当然的情感，其实并不纯粹。比方乡愁，亲情。虽然读过许多对它的描述，但我找不到属于它的声音，颜色和气味。还有爱情，理所当然的爱情。这对我是另一个讽刺。我的感知依靠接触，好比琴弓压在弦上擦出来的声音，至少我可以听见它，感觉到它震动我的指尖和胸口。我不迷恋虚构的世界。
——你的话让我惭愧，我是这样心甘情愿的沉迷在一个虚构的世界里，那些戏台上的忠义和情爱。昨天看了《牡丹庭》的寻梦，还是哭了，比起现实生活，我更熟知那些戏曲故事里的人，他们的悲喜冷暖，有时候一句唱词就能让我落泪。我但愿你，不至于觉得我可笑。
——不。也许我回来，是为了在家乡埋一滴眼泪，好让我这一生，也有乡愁。

听到这段旁白的时候，是影片的开始。
埋一滴眼泪。尤喜欢这一句。大势已去的凄婉以及哀伤。
英儿的字句让我想起很久以前看过的一个句子。 人生如戏，戏亦人生。
而我们都只是一个个被命运所掌控的戏子罢了。
一直以来都是骨子里面很传统的人，于是也就厌恶着这种片子里面所要表现的并且不为世俗所接受的爱情。但《夜奔》还是让我欲罢不能地感动了，还有，还有很多的挣扎。
作为戏子，对着已经写好的剧本台词，惟有按部就班。改写，只会让我们万劫不复。
想起《似水年华》的海报上面写着：我们可以不相信宿命，但无法对发自内心的声音置若罔闻。
就像，徐少东对林冲的爱。在拒绝之后才明白，并且深刻感知。

——那个大雪的夜晚，当我一个背转身，我和林冲既是生离…也是死别了。这些年，我的梦，始终是在那条雪夜的道路上无止境的奔跑，或者梦见自己赶赴医院见他最后一面，握住他的手，对他说出，我的爱。

一直觉得，磊子所演的角色，总是无休无止地马不停蹄地在逃。而最后，终是没了路。世界还是这个世界。
《似水年华》里的一段旁白，“那一夜，大雨如注，我在雨中逃离，不是逃离我的家乡，而是逃离我的记忆。海棠花飘摇在风中，爱我的人在近旁走过。 那一夜，大雨如注，我在雨中摧毁，不是摧毁岁月的堆积，而是摧毁我的记忆。石塔依然矗立在风中，爱我的人在远方遗忘”。这，是在雨中的一场逃离，小小地偏离了轨道，而后回归。
《橘子红了》里的容耀辉，亦是在逃，在庞大的现实面前，他的反抗微不足道，于是他别无选择地选择了逃避，逃避他和秀禾的感情，似乎也只能这样。无奈排山倒海。最深的悲哀不是能说的悲哀。
《天一生水》，虽然没有完整地看过这个片子。但能感觉到里面的“涵琪楼”是与现实背离的一个表现形式。叔涵独有的。或者是黄磊独有的。这种方式在《似水年华》的文身上同样用过。聪明如黄磊，他懂得乌托邦永远不可能也不能够存在，所以他把这种矛盾加到了两个矛盾的人身上。这是纠结最好的疏离。剧中的另一次逃离是真正意义上的逃。因为那一次艰难的出走。在范伯清的婚礼上带着新娘在世俗道义的谴责下的私奔。这，是一次充满负罪感的逃亡。
之后就是《夜奔》了。在那个大雪的夜里，少东出于本能拒绝了林冲。转瞬即是一生。少东回到美国，每个礼拜一次的千篇一律的演出。过的生活，离群索居，是独来独往的巨大落寞和孤寂。多年来，他的梦，始终是在那条雪夜的道路上无止境的奔跑。背负的东西太多，心也累了。他一直没有找到想要的答案，也一直，在一次次的擦身而过里，没能说出对林冲的爱。当有一天，他在街上听到熟悉的歌曲时，多年来的委屈和压抑，终于让少东在独身公寓里哭出声来。他说，活着，是不是一种悲哀。
剧中一直贯穿的乐器，是大提琴，幽怨的愤怒有着不动声色的无奈。我想，钢琴，是属于少年的。而大提琴，应该属于那些正在老去的人吧。或者，在20世纪30年代的绝望里，大家都是这样垂垂老去的。所有的声音。兑变成为一首提琴曲，并不显得突兀。
在长城上，对于少东的提问，林冲的答案都是苍白的轻描淡写。林冲，这个在台下穿一身蓝色长褂的男人，通常把手背在身后，很少笑，常常沉默，容颜冷俊。舞台上下的他都有着相同的不知所措。尽管他的唱腔是如此从容和淡定。他丧失了青春的能力。或者，于他，卑微得本无青春可言。“我演谁，我就是谁。现在，我是林冲。将来（迷茫地望向远方，顿了顿），不知道。”
——我始终想知道，当你的眼睛触到林冲的那一霎那，你究竟看到了什么。
——我不是看，我是听。我对声音极其敏感，一开始我被他唱腔惊骇。我问：它声音 从哪里来？它离得那么远，声音却可以像一根锥子直锥进我的心里。我不知道他在唱什么，可是我竟然听到他胸口一种郁悒和悲愤，那是千军万马化作一滴男儿泪，那是暗夜孤身被弃置在荒野里的悲凉。我能懂。空荡荡的台上，连一块简陋的布景都没有，但那是一个世界，随着他的肢体，他的眼神，我像被催眠一样，接受一切他给我的想象，山路，庙门，月冷星稀的寒夜，他存心要逃。

很多年以后，在沦陷了的城市的街头，英儿邂逅林冲。他在做着苦力。并且改了名字。
英儿给少东写信“我忘了是否告诉过你，林冲，他现在改名叫了李冲”，一个戏子的随遇而安。
街头的那次邂逅，英儿把少东在美国的塞给了林冲。可他根本不识字，更别说是英文了。然而那坚定执着还是让林冲义无返顾地踏上去美国的路。虽然他在生活的流离失所里早已失去希望。我不知道当林冲在经过如此地辗转周折，在看到自由女神象的时候，有没有一瞬间的希望复燃，一如当初英儿告诉他少东的消息时，他浑浊的眼睛里顿时有了光一样。可他，终于连见少东的最后一面都没能。一生的支离破碎颠沛流离得以止息。于他，或者还是一种幸运。林冲，他死了。
他曾希望少东和英儿好好过日子，尽管他爱他。这个矛盾归根结底也就是少东在出国之前允诺英儿要找的那个答案吧。
这个答案少东知道，只是他不愿意相信所以他假装不知道。
——我们结婚吧
——我知道这是你父母的意思
——英儿，我喜欢你
——可是你爱林冲
——我不能够爱他，也不可能爱他
——可是你也不可能爱我
这样的对白，在兵荒马乱的年代里，终于把他们撕得四分五裂。

英儿亦是爱着林冲的，这种欲盖弥彰，却被英儿很好地掩盖了。这份爱，亦是保存地小心翼翼。那个林冲出逃的夜晚，他来找她，她的那个仓促拥抱，彼此明了却终于不了了之。
——你一直没有告诉我你把水晶提琴送给了他。
——是的。我没有告诉你，我一直爱着他。

在这部片子里，还有一个不得不提的人，黄子雷，他的财大气粗长势欺人让我们感觉厌恶并且痛恨。其实，他也是一个很脆弱的人，因着云天楼里昏暗灯光下他的无人看见的眼泪。他把他的这种脆弱隐藏，他的占有欲让他变得我们所能见到的狰狞。但，他并不是真正意义上的坏人。他爱林冲。毋庸质疑。在林冲最最落魄的时候把他找回。世事难料，在日军占领天津卫后，黄家道中落，他自己也半残不死。是林冲，靠着苦力，肩负起照顾他的责任。
影片快的结尾的时候，很多个定格在少东脑子里的属于他和林冲仅有的几个瞬间的画面回放着闪过。凝固却亦是支离破碎。
少东选择在美国纽约终其一生，“原意把我的触角折断栖身在这里，一辈子”
——我感激我这一生，虽然它是那么遥远又漫长，我始终有你听我说话。我们的事，也只能对彼此说。所以，你明白我此刻的孤独，是吗？这个城市还在，我还在。有人走过我身边，问我这三块墓碑，我说，这里埋着一个是我妻子，一个是我爱人。我还是决定，把你摆在我们的中间。

这段在墓园的独白是影片的结局。

人生如戏，戏亦人生。
我们都只是一个个被命运所掌控的戏子罢了。
剧本台词，都已写好。
改写，只回让我们万劫不复。
我们被放逐到一个不属于我们的世界，这条路，没有出口。

呵呵，真是爱极了这样的文字

原来我真是老了呵
竟然再也写不出来了

这么美的文字.
真的很少看到了.

“眉目冷清”很显眼的字眼.
我好象不知道该怎么回这个帖子了.
呵呵.
不好意思.
我有点词穷了.
面对着如此庞大的文字,我有点退缩了.
眉目清冷---又看见了.
我有点不觉得,但我不知道该如何形容他.
是一种忧郁,一种坦然,一种豁达,一种安逸......
或许......是一种......
对!是!
是一种很黄磊的东西在里面.
我想我们都不了解.
也不可能了解.
我还是那句话----让我这么简单的人了解黄磊这么复杂的人------很! 难!
也许他很简单!是我自己复杂了!
也许......
是我不够成熟......
也许......

曾经这样感伤的文字如流水一样在我的笔尖汹涌，
可是就象那句话“再也回不去了”
我冲进人流，成为“正常”中的一个。
只是我一直相信黄磊是快乐的孩子
我只希望奢侈的从他的梦里得到幸福